第147节
所以有所取舍是必须的，而在四大表演训练中，程程首先舍弃的就是发声技巧训练。
质朴戏剧的发声技巧训练太偏向戏剧式了，虽然对影视表演也有不少借鉴意义，但在当下就是‘可以，但没必要’。特别是在程程台词能力还很够用的当下，就更是如此了。
有的时候程程会要求师从文略过发声技巧训练，先训练别的她也不用说理由，直接说明天再训练这个就好了。但有的时候，她也会欣然接受进行这方面的训练，多涉猎点儿新东西也好。
师从文对程程的训练是很认真的，站在他的角度，一方面是拿人钱财，给人做老师，这是基本的职业道德。另一方面，他也有自己的私心，想通过程程扩展质朴戏剧的影响力。
而当他真的开始给程程做各种训练、教学，他就很意外没想到她早就接触过‘质朴戏剧’，而且接触程度还挺深的。不然她就算有底子，也不能有现在的水平和熟练程度。
同时，程程的努力也让他记忆犹新——师从文平常也在影视基地这边带班，训练学生的时候都很少见到有程程这么努力的，练上一天也一点儿不叫苦不叫累。
要知道他平常的学生，大多数都是还没出名的小演员（出了名的演员很少有时间上课学习的），这一阶段的演员本身就是最能吃苦的，而他们还比不上程程当然，也有可能是他和程程接触的不够多，但至少就这一天来说是这样的。
当天，结束了一天的训练和学习之后，程程离开师从文的教室，回到了酒店洗漱休息。在安稳睡着的前一刻，她在心里做出了一个决定。
第二天，她没有去体验生活，也没有去师从文那里学习。而是按照自己正常的作息，早早起床去做早课，早课完毕之后和剧组的人一起吃饭，一切都毫无问题。
“程老师精神不错啊？”有比较熟的工作人员还过来打招呼。‘昨天’那场戏拍了一天没过，因为之前程程从没这样过，算是第一次拖慢工作进度，所以大家的心态都比较问题，没什么人怪她。
甚至于，还有人同情她那种戏没什么经验，拍不好也正常。而且导演的要求也太高了，他们其实都觉得可以了，但就是不给过
这个时候，大家还挺关心程程的心理状态的，今天见她精神很好，眼神轻盈、步履轻快，就放心了不少。
“对，还不错，我给自己做了‘挺长的’心理建设嗯，今天一定没问题的！”程程握了握拳头，做了一个‘加油’的手势，是真的很有信心呢。
因为这个‘心理建设’真的挺长了，长到程程已经决定要结束了程程其实不讨厌趁着回档不断学东西、不断进步的感觉，但她不能沉溺于回档，到后面逐渐忘记回档的目的——回档始终是为她的真实生活服务的。
到了现在这个程度，她觉得回档可以结束了。
来拍戏也是因为这个原因这次回档中，之前她从没来剧组拍戏过，因为她觉得这场戏得保持某种程度上的‘敏感’，如果重复太多次，太熟悉了，反而会拍不出来想要的那种感觉。
现在来，是她觉得可以走出回档了。
吃完早饭，程程就和部分工作人员转移，来到拍摄地这边。化妆师给她化妆、做造型——都是很简单的事，现代戏相比起古装戏，做造型无疑要简单很多。早先时候，很多剧组特别随意，甚至有演员就穿着自己的衣服、化着自己的妆上的。
现代拍电影的话，这种事就少见了，毕竟整部剧要为了同一个美学服务，这就需要专业人士来协调。
等到程程出来上戏的时候，机器等等都架设好了，拍摄现场人来人往、忙忙碌碌。程程抬眼望去，甚至看到李海伦手上拿着一份文件，在和小助理说着什么所有人都在做今天开拍前的最后准备工作，这是片场一天最混乱，最没有秩序，但又最有秩序的时候。
大家各行其是，大家彼此配合。
程程站在场边找感觉，也没人打扰她。今天拍的戏是昨天拍了一天的，走位、打光什么的都不需要重新确认的，这种情况下，就等着直接拍了。
又过了一会儿，关哲过来请程程就位——程程和演对手戏的演员站好位。
李海伦确认全场各就各位，一声‘a’后，表演开始了。
程程还记得上次这场戏自己是过了的，那一次她是完全代入了‘周虹’的崩溃和绝望，这才演好的。当时的感觉她还记得一点点，但她并没有打算完全照上一次的演这一次回档，她学了很多质朴戏剧的东西，对此有了一些‘灵感’。
程程开始了毫无保留地投入，可以说是身心一体。这个时候的周虹当然也有崩溃和绝望，但那已经不是重点了，重点是周虹这个‘人’，崩溃和绝望只是她的一部分——质朴戏剧本来就是这样，极其关注‘人’作为一个整体时的精神。
对于原本的程程来说，只是周虹的崩溃和绝望就超过她的驾驭能力，足以把她整抑郁了。但现在的程程，却可以包容周虹的全部，她全情投入，带有完全奉献自我、献祭式的表演。
这个时候，‘程程’已经不重要了，‘周虹’也不见得重要，真正重要的、存在感强烈到无以复加的分明是‘表演本身’。
程程将现场所有的人当成了观众，就像质朴戏剧要求的那样，精神交流当然，程程没有那样的功力，她只能完成‘表达’的部分，但这个部分也够了。
结束这一场，看着安静退到一边去的程程，关哲扶了扶自己差点儿被惊掉的下巴。看看程程，再看看李海伦，压低了声音：“喂喂喂，这是搞什么？我是不是错过了一段剧情啊喂！”
“和昨天完全是两个人了吧要是有这种级别的演技，她为什么不早点儿表现出来？”
关哲都语无伦次了：“我居然觉得我看到了曼特尼亚的《哀悼基督》”
关哲大学学的是美术史专业，就是程程差点儿去读的那个专业。虽然他这个专业会对油画领域有着很多了解，而油画领域中宗教画，以基督为题材的宗教画是非常多见的。但他本人作为社会主义国家的好青年，是真正的无神论者，对那些根本不感兴趣。
然而他看到曼特尼亚的《哀悼基督》时还是被打动了，因为这幅画是完全写实的手法——没有天使来到，更没有基督的死后圣迹，整个场景甚至没有凸显受难基督的牺牲。如果不说画名《哀悼基督》，观者可能都不知道这是在描绘基督，只以为是一个受难的普通人。
但这幅画又确实有宗教题材特有的那种情感。
在曼特尼亚写实的笔触之下，基督是普通的宗教受难者之一，宗教受难者们也就是基督——一切的细节都清清楚楚，包括四肢被钉在十字架上后，出现的钉洞。因为太写实了，看一眼就会觉得自己的手脚也痛了一下。
这幅画，让第一次观赏到它的关哲不需要讲解员讲解，不需要铭牌介绍，立刻就感到了指尖微微发麻。分明感受到了画家倾注其中的感情，想要说明的东西：一个无辜的人，因为世人的罪，承受痛苦与侮辱。
大概是因为关哲是学这个的，更敏感一些，而且那个时候人又年轻，也文艺但他确实感受到了这些。
刚刚程程的表演就有类似的感觉，她呈现出了宗教题材才有的情感，全情投入。而最后，也确实让关哲感受到了人世间的罪恶，叫一个无辜者来承受时的羞愧。
从某种程度上来说，关哲的感觉没问题，质朴戏剧演到后来，确实会非常接近宗教艺术——不讲究娱乐，非常庄重，强调演员与观众精神上的交流，演员要全身心地、献祭式地投入，仿佛自己是牺牲一样。
事实上，质朴戏剧的提出者、倡导者格洛托夫斯基到后期确实有尝试宗教仪式剧。
而且话说回来，戏剧在世界各地的起源，大都是和宗教相关的。大家最初的‘戏剧’正是扮演神明（神降），又或者取悦神明。
质朴戏剧强调返璞归真，走上这条路，还真是一点儿也不奇怪。
关哲还在喃喃自语：“难道是昨天那么难，今天开窍了”
不怪关哲有这种想法，演员的演技真的很多时候就是个‘玄学’。一方面它真的非常强调基本功，但另一方面，又总有一些‘素人’呈现出来的演技相当惊人，这和戏剧表演还不太一样。毕竟戏剧表演无法ng，全都得一次就过来着，这就要求演员必须具备非常多的专业素质，不然无法完成演出了。
影视剧演员的话，只要截取演出片段，而且还可以从多出表演中选出最好的那个，感觉就完全不同了有的时候，一次开窍，确实能让他们的演技脱胎换骨。
不过程程是从来没有体会过什么叫做‘开窍’的，她不配。
她只能一点一点做苦工，这样子的，